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Miojo Indie
Cozinhamos a massa e temperamos tudo para você
Burial: “Rival Dealer”
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William Bevan, se é que esse “ainda” é o nome dele, achou um jeito curioso de chamar as atenções do público e da imprensa. Todo final de ano, com as listas de melhores lançamentos fechadas, o produtor por trás das composições do Burial aparece com um novo catálogo de inventos. Assim como Truant / Rough Sleeper, no último ano, chega a vez de Rival Dealer, mais novo EP do produtor inglês, brincar com as impressões do ouvinte. São “apenas” três faixas, mas o suficiente para perceber o quanto o artista evoluiu desde a chegada de Untrue, sua última obra “completa” lançada em 2007. Com faixas que ultrapassam os 10 minutos de duração – Come Down To Us chega aos 13 -, o novo invento de Bevan arrasta o ouvinte para o mesmo cenário isolado que ele vem promovendo desde a última década, algo explícito na comunhão instável de vozes, batidas e ruídos que se acomodam sem ordem aparente no interior do registro. Lançado pelo selo Hyperdub, casa do produtor, o registro pode ser apreciado na íntegra logo abaixo.
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Burial – Rival Dealer
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Burial – Hiders
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Burial – Come Down To Us
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EMA: “Satellites”
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Dois anos depois de apresentar ao público o estranho Past Life Martyred Saints, a cantora e compositora Erika M. Anderson (EMA) está de volta com uma obra tão provocativa quanto aquela que a apresentou ao público em 2011. A diferença do som proposto com California, The Grey Ship e demais canções em relação ao que define a recém-lançada Satellites, está na construção de um som que mesmo desafiador, jamais extingue a aproximação com o público – médio ou especializado. No meio do catálogo de ruídos e pequenas desconstruções que envolvem a composição, o refrão em loop e a presença decisiva dos sintetizadores criam um forte vínculo com os versos, que, pela primeira vez, dividem Anderson entre o Experimental e o Pop com bastante distinção. Meio termo entre PJ Harvey e Karin Dreijer Andersson, EMA faz da canção uma abertura para o univereso de The Future’s Void, trabalho previsto para o próximo ano
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EMA – Satellites
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José González: “Step Out” & “#9 Dream”
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O cantor e compositor José González parece pouco interessado em lançar algum novo registro em carreira solo. In Our Nature, seu último registro em estúdio, foi apresentado em 2007, o que não quer dizer que o músico sueco não possa lançar algumas boas composições avulsas ou mesmo seguir em boa forma com os parceiros do Junip – por onde lançou novo álbum em 2013. Convidado para assumir parte da trilha sonora do filme The Secret Life Of Walter Mitty, González faz da passagem pela película um espaço para testar diferentes preferências. Enquanto Step Out brinca com arranjos próximos do épico, #9 Dream talvez seja a melhor representação da obra prévia do compositor. Marcada pelo uso de violões e vozes compactas, a faixa segue por um caminho de distanciamento da faixa-irmã. Duas canções, duas atmosferas diferentes, mas uma única certeza para o público saudosista: González continua em ótima forma.
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José González – Step Out
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José González – #9 Dream
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Blood Orange: “West Drive (Profit Vocal Dub 2)”
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A boa forma de Dev Hynes parece se estender para além dos limites impostos em Cupid Deluxe (2013). Último álbum do cantor/produtor pelo Blood Orange, o registro – 27º lugar na nossa lista dos melhores de 2013 – acaba de contar com um verdadeiro acréscimo. Intitulada West Drive (Profit Vocal Dub 2), a canção mais parece uma colagem de tendências, indo da mistura funkeada de Michael Jackson aos arranjos envolventes de Prince, tratamento potencializado nos versos bem encaixados de Hynes. Velha colaboradora do cantor, Samantha Urbani, a vocalista do Friends, surge como um tempero extra para a faixa, que em quase seis minutos de duração se acomoda em uma mistura de sintetizadores, batidas e guitarras marcadas pelo toque artesanal da captação. Lançada no Soundcloud do músico, a canção bem poderia aparecer em uma edição especial do registro.
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Blood Orange – West Drive (Profit Vocal Dub 2)
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Niia: “Generation Blue”
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A leveza dos vocais e o minimalismo que comanda os arranjos não escondem: a nova-iorquina Niia é parte integrante da nova leva de artistas que seguem orientados pelo R&B. Partilhando a mesma carga de referências que abastece a obra de Banks e Rhye, a cantora norte-americana encontra em Generation Blue, mais novo single, sua melhor forma. Muito mais madura e autoral do que nos lançamentos anteriores, Niia vai de encontro ao Dream Pop dos anos 1980 até esbarrar nas vocalizações testadas pela música negra da década seguinte. O cruzamento aveludado entre os arranjos e a melancolia que preenche a faixa garantem ao presente exemplar um misto de isolamento e conforto – típico do resultado exposto em Woman, do Rhye. Lançada de forma isolada, a canção ecoa como um forte aquecimento para o que a artista pode vir a desenvolver com maior atenção no próximo ano.
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Niia – Generation Blue
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Jim James: “Turn Your Lights Down Low” (Bob Marley Cover)
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Imagine uma coletânea em que diferentes artistas, vindos de diferentes gerações e gêneros musicais possam tocar apenas suas músicas românticas favoritas. Saiba que isso existe e atende pelo nome de Sweetheart. Projeto organizado pela Starbucks e que concentra nomes como Fiona Apple, Vampire Weekend e Phosphorescent, o registro de 13 faixas conta com previsão de lançamento para o dia quatro de Fevereiro, em preparação ao dia dos namorados nos Estados Unidos. Primeira mostra da edição 2014 do projeto, Turn Your Lights Down Low de Bob Marley encontrou as vozes abrandadas de Jim James (My Morning Jacket) um natural complemento para a música. Dividida entre o Reggae e o Folk, a música cresce como uma possível extensão de Regions of Light and Sound of God (2013), estreia solo de James e um dos grandes lançamentos do ano. Então, deixe as luzes baixas, bote a música para tocar e assuma de vez todo o romantismo da canção.
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Jim James – Turn Your Lights Down Low (Bob Marley Cover)
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Eleanor Friedberger: “My Own World”
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Personal Record, segundo registro solo de Eleanor Friedberger, é um trabalho que tem passado (quase) despercebido em algumas listas de melhores do ano. Ainda que não entre na seleção final dos grandes lançamentos de 2013, o presente álbum da também integrante do Fiery Furnaces mantém a boa forma do disco anterior, trazendo nas vocalizações melódicas e letras particulares (expressas na capa do disco), um natural mecanismo de crescimento para o disco. Dando sequência ao processo de divulgação do trabalho, a cantora apresenta agora o vídeo de My Own World. Com direção assinada por Scott Jacobson – que costuma mesclar toques de comédia e drama em cada novo projeto -, o vídeo discute o relacionamento de Friedberger e sua colega de apartamento, que incomoda com as atitudes da cantora, busca ajuda em um terapeuta.
Eleanor Friedberger – My Own World
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Speedy Ortiz: “Everything’s Bigger”
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A boa repercussão em torno de Major Arcana – 40º lugar na nossa lista dos 50 Melhores discos de 2013 – foi tanta, que logo para o começo de 2014 o quarteto Speedy Ortiz já separa algumas boas novidades. Trata-se do EP Real Hair, trabalho de quatro faixas lançado pelo selo Carpark e que parece seguir exatamente de onde a banda parou com o primeiro disco. A relação com a década de 1990, bem desenvolvida em faixas como Pioneer Spine e Tiger Tank volta a orientar a proposta do grupo, que assume na recém-lançada Everything’s Bigger uma extensão do próprio universo. Misto de Pixies com The Breeders, a nova música abre espaço tanto para os vocais de Sadie Dupuis como para a construção dinâmica das guitarras – tão intensas e versáteis quanto na atmosfera nostálgica do debut. O novo registro conta com previsão de lançamento para o dia 11 de Fevereiro, mas a nova faixa já pode ser apreciada na íntegra logo abaixo.
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Speedy Ortiz – Everything’s Bigger
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Tokyo Police Club: “Argentina (Parts I, II, III)”
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A banda canadense Tokyo Police Club pode não ter mais a mesma popularidade de 2008, quando apareceu para o mundo com o pegajoso Elephant Shell, todavia, ainda sabe como compor bons hits. Exemplo mais recente disso está em Argentina (Parts I, II, III), canção que abre as portas do terceiro álbum de inéditas do grupo – previsto para 2014. Com quase nove minutos de duração e uma visível influência de Modern Vampires Of The City (2013), do Vampire Weekend, a canção deixa de lado a leveza pop dos primeiros álbuns para brincar com a sobriedade dos versos e arranjos. O resultado está em uma canção extensa, mas capaz de manter as atenções do ouvinte em alta durante toda a sua construção. Como complemento para a música, a banda trouxe um curioso Lyric Video, trabalho assinado por Jared Raab e registro que utiliza de um Teleprompter como principal ferramenta de trabalho.
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Tokyo Police Club – Argentina (Parts I, II, III)