Ceticências
Experimental/Industrial/Ambient
http://ceticencias.bandcamp.com/
Por: Cleber Facchi
Nada é tão exato que não possa ser alterado nas mãos e nos inventos sombrios de Cadu Tenório. Em um senso explícito de descoberta, o músico/produtor carioca passou os últimos dois anos provando de pequenas experiências soturnas. Traços que romperam com os possíveis limites do Sobre A Máquina – projeto o qual assume significativo controle -, enclausurou o VICTIM! em um jogo de ambientes consumidos pelo ruído, e alcança sua melhor forma no presente álbum do Ceticências. Intitulado Lua (2013, Independente), o registro, mais do que uma garantia de continuidade aos efeitos impostos em Beksiński Hug (2012) e Issamu Minami (2013), se concentra na desarticulação da própria obra de Tenório, cada vez mais distante de um possível ponto de estabilidade.
Como se um canteiro de obras fosse sintetizado e transformado em música, Tenório utiliza do álbum como uma colagem de referências tratadas em um fluxo sempre claustrofóbico. São batidas metálicas, vozes sujas e a confirmação de um ambiente consumido em essência pela densidade, como se a curva eletrônica em Pulso, do último disco do Sobre A Máquina, fosse agora aprofundada. A diferença em relação ao cenário proposto há poucos meses está na construção de faixas organizadas em blocos extensos de interferências. Um exercício que concentra na presença de Sávio de Queiroz (Epicentro do Bloquinho), novo integrante do projeto, um complemento natural para a interpretação cada vez mais soturna da obra.
Mais do que abrir espaço para um cardápio de pequenas novidades dissolvidas, Lua é um disco que evidencia a intensa relação entre as faixas. Ainda que esse resultado já fosse visível na composição final de Issamu Minami, ou mesmo no atmosférico Pillow EP, é dentro do presente exemplar que Tenório e Queiroz concentram uma maior afinidade entre as canções. Desenvolvido em uma arquitetura crescente, cada música carrega um pouco da canção anterior, o que faz com que ao alcançar Breuddwyd, no fecho do disco, o álbum se converta em um agregado denso de sons intransponíveis. Uma gigantesca esfera sustentada por escombros instrumentais que crescem de forma irregular a cada segundo.
Projetado em uma atmosfera que busca “contar uma história”, quase como uma trilha sonora involuntária, Lua condensa no fluxo explícito de linearidade um preparativo natural para o próprio ouvinte. Fazendo valer a proposta de hipnotizar com sutileza, Sen, posicionada na abertura da obra, ameniza sintetizadores e batidas em uma espécie de aquecimento para o restante do trabalho. São ruídos abrandados que prolongam a mesma sensação de desconforto explícita no álbum Replica (2011), de Oneohtrix Point Never, porém, em um caráter muito menos sintético e mais contemplativo. Extensa, são pouco mais de sete minutos, a canção, junto de Yume, é apenas uma base para aquilo que Ruya anuncia em um conjunto de sons, vozes e poeira ruidosa de forma a brincar com as impressões do ouvinte. Lua é uma imersão que parece se expandir com naturalidade dentro da mente do espectador. Continue reading →
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